Ailin Pereyra Luque
Ailin Pereyra Luque
About the Teacher
Why study with them?
My name is Ailin, and I am an Argentine musician, composer, and singer.
I’ve been studying music since I was 12 years old and have explored different instruments such as guitar, drums, and especially the voice, which is my main instrument.
The vocal opening sessions (vocal coaching) that I offer are not traditional singing lessons: they are an invitation to explore—through exercises and playful dynamics—how to connect with our multiple voices, including those that are deeper and more ancestral.
The voice is one of our main channels of communication: with others, with our environment, and with ourselves. Yet we don’t always use the same voice in every situation. Sometimes it comes out clear and confident; other times, timid and dimmed.
So, what personal and social structures limit us when expressing ourselves? How can we encourage ourselves to raise our voice and connect with our true desires?
In these therapeutic sessions, we work with both spoken and sung voice to open expressions we rarely allow ourselves to show.
When I speak of ancestral voices, I refer to the genetic and cultural memory that lives within our voice. We all come from different ethnicities, languages, and histories; and within our voice resonate those chants, rituals, and teachings waiting to be explored.
Singing and music are pathways of healing and connection with our living nature.
This is why it doesn’t matter how you sing or whether you sing in tune—what matters is how open you are to discovering your own medicine through your voice.
****
Mi nombre es Ailin, soy música, compositora y cantante argentina.
Desde los 12 años estudio música y he explorado distintos instrumentos como la guitarra, la batería y, sobre todo, la voz, que es mi instrumento principal.
Las sesiones de apertura vocal (coaching vocal) que propongo y acompaño no son una clase tradicional de canto: es una invitación a explorar, a través de ejercicios y juegos, cómo conectar con nuestras múltiples voces, incluyendo aquellas más profundas y ancestrales.
La voz es uno de nuestros principales canales de comunicación: con los demás, con el entorno y con nosotros mismos. Sin embargo, no siempre usamos la misma voz en cada situación. A veces surge clara y segura; otras, tímida y apagada.
Entonces, ¿qué estructuras personales y sociales nos limitan al expresarnos? ¿Cómo animarnos a alzar la voz y conectar con nuestros verdaderos deseos?
En estas sesiones terapéuticas trabajamos con la voz hablada y cantada para abrir expresiones que rara vez nos permitimos mostrar.
Cuando hablo de voces ancestrales, me refiero a la memoria genética y cultural que habita en nuestra voz. Todos provenimos de distintas etnias, lenguas e historias; y en nuestra voz resuenan esos cantos, ritos y saberes que esperan ser explorados.
El canto y la música son caminos de sanación y conexión con nuestra naturaleza viva.
Por eso, no importa cómo cantes o si afinas, sino cuán abierto estés a descubrir tu propia medicina a través de la voz.
I’ve been studying music since I was 12 years old and have explored different instruments such as guitar, drums, and especially the voice, which is my main instrument.
The vocal opening sessions (vocal coaching) that I offer are not traditional singing lessons: they are an invitation to explore—through exercises and playful dynamics—how to connect with our multiple voices, including those that are deeper and more ancestral.
The voice is one of our main channels of communication: with others, with our environment, and with ourselves. Yet we don’t always use the same voice in every situation. Sometimes it comes out clear and confident; other times, timid and dimmed.
So, what personal and social structures limit us when expressing ourselves? How can we encourage ourselves to raise our voice and connect with our true desires?
In these therapeutic sessions, we work with both spoken and sung voice to open expressions we rarely allow ourselves to show.
When I speak of ancestral voices, I refer to the genetic and cultural memory that lives within our voice. We all come from different ethnicities, languages, and histories; and within our voice resonate those chants, rituals, and teachings waiting to be explored.
Singing and music are pathways of healing and connection with our living nature.
This is why it doesn’t matter how you sing or whether you sing in tune—what matters is how open you are to discovering your own medicine through your voice.
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Mi nombre es Ailin, soy música, compositora y cantante argentina.
Desde los 12 años estudio música y he explorado distintos instrumentos como la guitarra, la batería y, sobre todo, la voz, que es mi instrumento principal.
Las sesiones de apertura vocal (coaching vocal) que propongo y acompaño no son una clase tradicional de canto: es una invitación a explorar, a través de ejercicios y juegos, cómo conectar con nuestras múltiples voces, incluyendo aquellas más profundas y ancestrales.
La voz es uno de nuestros principales canales de comunicación: con los demás, con el entorno y con nosotros mismos. Sin embargo, no siempre usamos la misma voz en cada situación. A veces surge clara y segura; otras, tímida y apagada.
Entonces, ¿qué estructuras personales y sociales nos limitan al expresarnos? ¿Cómo animarnos a alzar la voz y conectar con nuestros verdaderos deseos?
En estas sesiones terapéuticas trabajamos con la voz hablada y cantada para abrir expresiones que rara vez nos permitimos mostrar.
Cuando hablo de voces ancestrales, me refiero a la memoria genética y cultural que habita en nuestra voz. Todos provenimos de distintas etnias, lenguas e historias; y en nuestra voz resuenan esos cantos, ritos y saberes que esperan ser explorados.
El canto y la música son caminos de sanación y conexión con nuestra naturaleza viva.
Por eso, no importa cómo cantes o si afinas, sino cuán abierto estés a descubrir tu propia medicina a través de la voz.
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